“转变人生”失聪者林安华的峇廸

读到一个让人感动的报导，报导载自星洲日报大都会版（剪报），把它数位化整理后，分享给大家。

我们的社会太过追求语文和数理的教育， 往往会牺牲了其他领域天份的孩子，当他们得到一片天时，我相信必会为其人生带来不一样的精彩。

文章如下：

活在寂静的世界里，天生失聪的林安华也因遇上峇廸和伯乐，人生变得不平凡；获得这个人生的转捩点，他得感恩。

生于吉隆坡的林安华在3岁时被送来槟城的聋哑学校求学，在完成学业后他回到吉隆坡，却发现他的失聪无法让他顺利找到工作，直到他在一家峇廸店当兼职员工时，其天分才被老板赏识并聘请他为正式员工，自此也展开了他和峇廸的不解之缘。

以4呎峇廸赢国际金牌

那时的他开始学习峇廸原理、艺术和制作，不断地在艺术领域上学习和求进步也让他成功在第八届国际残疾人职业技能奧运会中，以一副4呎高的峇廸布彩绘为我国赢得唯一的金牌。

对美术的喜爱和坚持也让林安华数次获得国內外的认可，而他也于去年吉隆坡举行了首次的个展，认识了伯乐峇廸画大师拿督戴懋龙，也获得伯乐的指导。

尔后的今年5月，林安华再次举行了个展，并以马来风光著称，展现村庄的日常作息和淳朴之美。

用画笔重现儿时回忆

他回忆起小时候在丹绒武雅的聋哑学校求学的时光，当时的丹绒武雅拥有不少的马来渔村，所以也能经常看到马来妇女在村庄内辛劳活动，这些画面很美，人文和文化、村庄的景色深深的烙印在林安华的记忆中，直到现在仍有清晰的面留在脑海中，即使丹绒武雅已经有了不少的变化。

他记得，这些妇女在担当家务和生计的同时也不失女性的温柔优雅，所以，他也用眼睛记录下这些漂亮的画面，如今再一一翻开这些画面，把它们化为画作。

“我的作品多是女性为主角，而且还是不同年䶖的女性，当然，这并非是我刻意去塑造的，而是我所看所闻和所感受到的情况。”

 

美需要被发现‧用心挥洒生命色彩

谢锡福：美需要被发现‧用心挥洒生命色彩 （30/05/2014）

（巴生30日讯）兴华中学副校长兼课外活动主任谢锡福表示，美就在你每天必经的路上，就在你经常视而不见的风景当中，美需要被发现、被创造、被欣赏。

       谢锡福是在主持该校第三届艺术营开幕致词，诠释艺术教育的功能时如是表示。他引用罗丹的说，这世上并不缺少美，而是缺少了发现美的眼睛。只有在贝多芬的故 事中，我们才能了解，听到音乐不全靠耳朵；只有在莫奈的生命里，我们才能感悟到，那绚丽的色彩也不全靠眼睛才能创造。他强调，只有心，才是创造一切的可 能；只有心，才是看到一切的可能！

        谢副校长表示，艺术最主要的目的，就是要使你能看见。达文西让我们看到深刻和极致，米开朗基罗让我们看到神圣和惊叹，而梵谷，让我们看到不停燃烧的生命。他说，艺术教育是化解生活困顿，让情绪 升华，让生命温柔的一帖良方。他寄语同学:“艺术的天空无限辽阔，希望同学们全心投入各项活动，为本届艺术营挥洒出更亮丽的色彩，并在艺术的天空里放飞梦想！”

        较早前该校美术科研组长谢金聪致词时也表示，美存在于生活，通过生活的点滴，创意就呈现在人们的眼帘。她说，没有生活提供创作源泉，艺术创造就成了“无米 之炊”。她说，审美是美感的升华，一方面从美与艺术中获得强烈的情感体验和愉悦的精神享受，另一方面却润物无声地吸取着“真善美”的思想养料，是一举两得 的教育。

        筹委会主席纪妍妮表示，经过师生们无数次的开会、推动。筹备，艺术营终于如期展开，她希望同学们抓住活动的每一瞬间，感动和美丽于艺瞬间。更要创造自己美好的回忆。

        该校副校长兼教务主任许梅韵表示，没有老师细心带领，没有同学虚心向学，艺术营的“艺瞬间”就无法发挥得淋漓尽致；她说筹备过程中的磨合，最终达成统合综效，正是每一个瞬间的艺术美。

        兴华中学第三届艺术营在该校教务处和课外活动处指导下，由美术科研组协同美术、漫画、书法、摄影四个学会联合主办，通过不同艺术类型的创意活动、游戏、比 赛、专题演讲等以促进各类艺术交流，让同学们有更多机会用心去亲近各类艺术，从跨域的合作，共谱“艺术本一家，创作无界限”的乐章。专题演讲邀请到董总美 术科秘书张厚耀主讲《艺瞬间的精神与态度》，电影欣赏则播放俄罗斯的动画大师佩德罗荣获奥斯卡最佳动画短片奖的《老人与海》与黑泽明《梦》之《走进梵 谷》，由谢锡福和张厚耀主持分享。

        今年的开幕仪式别开生面，由该校中小学五机构主席陈伟后、郭耀星、刘金城三位董事及一众负责老师联合刺破繋于艺术营主题标志的模型上的彩球，并在刺破过程中，主题模型即长出一条条枝枒来，象征着艺术的种子在瞬间生生不息地展现出来，可说创艺十足。

老师们与营员集体创作的作品合影，坐者左起：曾新植、李宛芸、
许梅韵、谢锡福、李增注、谢金聪、邝美玉、李庆福、黄雅幼。

艺术营布条由师生集体创作绘制，右起：莫壮燕、黄秀玉、邱桂平，
左起：林敏萍、许梅韵、谢锡福。

全体筹委、负责老师与专题主讲人张厚耀（左五）合影，站者右起为：李增注、
黄雅幼、谢金聪、许梅韵、谢锡福、李庆福、曾新植、邝美玉。

艺术营两百余师生来张合家欢。

（文章与图片摘自巴生兴华中学 http://www.hinhua.edu.my/news/n140530artcamp.html ）

廖宏強‧消失的地方政府

2013-03-29 08:10

居鑾是個市，但是當你一腳踏進居鑾市區，並不會讓你有來到了一個城市的感覺，因為居鑾沒有高樓大廈，從市區到住家花園小巷，大多是樓高不過兩層的平房，而市區近幾年來過度頻密的房地產開發，使得居鑾地方政府許多年來根本不注重基礎建設的苟且心態表露無遺。
因此，一瞬間的大雨就會淹水，因為排水系統都被垃圾塞到爆，最慘的是下了幾個星期的長命雨之後，竟然還會收到水務公司向你報告必須“制水＂的通知， 因為水太多，混濁質差，喝了怕得傳染病。而不下雨的旱天，居鑾人早都知道要趕快買水桶來儲水。市區公園的遊樂設施，翹翹板斷兩截，鞦韆的座墊不翼而飛，住 宅區茅草抽長，非得等到蛇鼠築窩，成為骨痛熱症疫區，馬路洞窟摔死人，才會見到市議會的人來善後，逢年過節除舊佈新而被丟棄的大型垃圾到處堆積，平日大道 兩旁都是垃圾滿天飛的駭人景象也是這個城市的奇特景觀之一。
這些或許有點誇張的描述，卻是居鑾人的感慨，除了一枝獨秀的房地產開發，居鑾的其他基礎建設根本追不上，也不會有人告訴你，居鑾現在的居住品質其實 慢慢變差，擁擠與壓迫已經使這個原先被外地人視為養老的城市變得一點都不那麼天堂，也沒有一間可以像台北誠品書店那樣可以在裡頭沉思發呆的奢求，加上一間 破舊的火車站，永遠不會準時的列車……。
開埠百年的這個城市需要的已經不是一棟一棟房地產“量＂的開發擴充，而是生活品“質＂的提昇，而“質＂的提昇，除了有型的基礎建設、素質有待加強的 公務員服務體系、最重要的還是無形的“文化＂的建設，對於華裔來說，在地方政府眼中也就不過是辦個熱鬧的文化大匯演，舞獅、舞龍、唱歌、華樂、跳舞……有 那麼難嗎？
有形的確實不難，無形的一定有難度，更難的是層出不窮的民生問題，理由很簡單，消失的地方政府永遠是繳門牌稅，以及地稅時才會突然出現發傳單到你家 催收的地方機構，連剪草、收垃圾都做不好，還奢談甚麼“文化＂建設呢？而地方政府最令人詬病的就是誰贏了州政權就整碗捧去分果果的機制，就會見到你不投 我，我就搗蛋的惡質縣市議員，甚至因為票開得不漂亮而存心擺爛的華基政黨，最後就會變成“人民的力量不是最大的嗎？＂這種推拖拉的風涼話，有關垃圾的問 題，請致電南方廢料，沒水嗎？請到水務公司拉布條抗議，停電？這是TNB的責任……。縱使無奈，居鑾人還是忍過去了。
因此，最近檳州政府入稟法庭，並且呼吁恢復地方選舉，我認為這是對的，理由沒甚麼民主啦！權力下放等等那麼偉大，也不是甚麼建國偉業的理想，就是自 家門前瑣碎的事，最重要的是現今地方政府其實根本不是權力下放的所謂直接民權行使，這是羊頭，狗肉是州政權遊戲規則分配的地方政權，長期下來早已弊病叢 生，淪為中央政府犒賞綁樁的利益分贓，如此而委任的地方政府代表，怎會有人民的利益？政黨的利益才是攸關自己往後身份地位的保障及考量，尤其是地方派系惡 斗的地方政府，基層服務的品質更是慘不忍睹，而隱忍消失地方政府的中央政權絕對會成為選民積壓已久不滿的投射，當權者不能不好好的深思，失民心，如何得天 下，消失的地方政府永遠是人民心中的痛。（星洲日報／強棒出擊‧作者：廖宏強‧旅台醫生作家）

原文摘自：星洲日报http://opinions.sinchew.com.my/node/27910?tid=10

评论：非常认同作者对居銮发展的评述，其实居銮可以更好，就如我早前写过的文章，我认为居銮应该可以像我想像中的普罗旺斯一样，是个让人轻松自在放慢脚步，但生活条件和公共设施又不会差的理想家乡。但很可惜的是发展者或开发者没有远见，才会把居銮带到这样的一个死胡同中，正如我上一篇文章中所述的，正是居銮真正的困境的原因。

書．藝與書藝

• 2012-07-04 01:44
• 中國時報
• 【漢寶德】

書法，是以文意表達為主體的優美字跡。藝術，是以隨心表意為內容的創新形式。董陽孜使用傑出的技法，放大畫幅，表現出現代的美感，是非常聰明的發展方向。她丟棄了文字的訊息性，把它們肢解為筆墨形式的組合，變成具有美感的藝術了！


過去十年間，為了提倡書法藝術，曾在人間副刊寫了幾篇文章，試圖闡明書法之為藝術的一些特質，並曾在四年前於宗教博物館辦理書法展時，收 在當時出版的「寫藝人間」圖錄的後面。恍然間幾年過去，原沒有打算再提筆說書法了。近幾天，董陽孜的書法展在媒體上大量傳播，很為她高興。當年我為她寫文 章推薦，如今她已是書法的領袖，對台灣的書法界實為一大鼓勵。可是有些朋友在報紙上看到她的作品「獨樂樂」，感到迷惑不解，希望我說清楚些。既然報上已有 幾位專家的宏文說明作品的價值，實在沒有我再插嘴的必要。一定要說，只有一個角度可以說幾句話，那就是書法與藝術的關係。


書法、藝術原是兩回事


書法是一種藝術，這一點在中國文化中是受到肯定的。可是書法是怎樣一種藝術卻未經深究。
    　
書法與繪畫間的最大差異是什麼？「書」是文字，當開始，與藝術毫無關係，是為傳達訊息而產生的。而繪畫，自創生就是為了精神的滿足。是這個原因，我喜歡把書法稱為書寫，因為這才是它的本源。因此要正確的認識書法，要先了解書法與藝術原是兩回事。
    　
書法怎麼會與藝術扯上關係呢？因為書寫作為一種文明生活中必要的行為，文字乃是文明的紀錄，所以寫下的文字必須考究美觀。全世界各大古文 明留下來的文字都端正、優美，為後世留下高貴的印象。書法因此與衣、食、住、行一樣，成為高貴生活的一部分。用手書寫，與語言談吐、舉手投足一樣，必須經 過必要的訓練與教育，才能達到溫文、優雅的境地，受到同伴們的尊敬，因此書寫是徹頭徹尾的生活藝術。
    　
以書寫的評價來看，美觀與高貴並不是最重要的目的，把文字表達清楚，使觀者不會誤解，而且能接受到正確的訊息才是最重要的。所以好的書寫 都有「表情」，與文意相合的表情。所以我曾以書法的「形、情、意」寫過文章，分析過書寫的精神內涵。這一點並不是中國文化的獨創，全世界的主要文明對文字 的書寫都有同樣的要求。西方社會是如此，東方各國何嘗不是如此。
    　
純藝術，如同繪畫，就不是如此了。它不是為傳達具體訊息而作，只是畫家心象的呈現。在某一文化、某一時代裡，其藝術常常有一定的共同語 言，共通的價值判斷標準，使藝術品可以流傳在社會上，為大眾所欣賞。廿世紀中葉曾流行一句名言，「媒體就是訊息」。媒體包含各種藝術形式在內，訊息就是共 同語言所傳達的意義。這是說藝術自然有其時代的意義，雖然可能只是一種符號，一種象徵。反過來說，如果沒有這種訊息的價值，這藝術的創作缺少了文化內涵， 也許就沒有什麼價值了。
    　
自以上的討論可知，藝術不只是美的造物，也是具有文化訊息的媒體。而書法在美的要求之外，還是常有具體訊息功能的符號。兩者之間有很大的距離，只有在形式美感的要求上是相通的。
    　
中國人為什麼把書法視為第一藝術呢？因為中國是一個重視詩文的民族。我們的古人從來不承認職業畫家是偉大的，只有文人畫家才受到尊敬。也 就是當繪畫在闡釋詩情的時候，才被認為是有價值的。可想而知，在這樣的價值觀的社會中，文字才是核心。由於書法是文字的書寫，所寫內容非詩即文，所以就有 屹立不搖的地位。由於這樣的文化背景，中國不但有「書畫同源」之說，而且在精神上以書代畫是理所當然的，書寫既然是讀書人的基本能力，中國家庭的飾物就以 書法為主了。
    　
破繭而出的書法家
    　
這一些當然都是現代化之前的情形了。西方藝術到了二十世紀有了根本的改變，就是把共同語言的內涵逐漸改變為藝術家個人的語言，也就是強調 了個性的發揮。藝術品開始很難被社會大眾所了解了。但是在二十世紀中葉以前，尚有一個原則是共通的，那就是美感。也許你不知道他在表達什麼，但畫面是美 的，可以蘊自詩的想像，這就足以感動你了。這就是抽象藝術被接受的主要原因。
    　
也就是在這樣的思維中，董陽孜把傳統書寫發展為藝術，我在旁邊敲邊鼓的原因。誠然，把中國字寫大，利用筆墨本身的力量，呈現文字之美，把 中國各種字體的積藏發揚光大，實在是藝術創作的一條捷徑，又可以向傳統文化致敬，何樂不為？可惜的是，我們第一流的書法家仍然固守傳統形式，在反覆鍛練書 法師承的窄巷裡轉不出來，以能當眾揮毫自傲。
    　
董陽孜是第一個破繭而出的書法家。十幾年前，在她的市立美術館的展覽畫冊上，我已經把這個觀念以「書與畫」為題寫得很明白了。她使用傑出的技法，放大畫幅，表現出現代的美感，是非常聰明的發展方向。可是，不經意地，她離開書法，進入藝術的領域了。
    　
這些年來，她一直宣揚書法藝術，但是沒有人回應。原因是她已脫離了書法而不自知。試想為什麼她的作品為外國人欣賞呢？為什麼她的支持者以 建築師為主呢？因為她已丟棄了文字的訊息性，把它們肢解為筆墨形式的組合，變成具有美感的藝術了！不必知道其文字的內涵就可以欣賞，就是純粹的抽象畫，所 以才能跨越文化的界限。而建築師與室內設計師大多不懂詩文，只知空間美感，夠大尺寸的作品可以提高室內空間的美質，並不在乎其文字的涵意。因此她這些年來 寫字越來越自由，越不在意文字的原形與原意了。
    　
我說這話沒有負面的意思。這是她選的路，也是成功之道。很多造詣高深的書法家沒有走上這條路，不免與時代脫節。但卻保存了傳統文人的精 神。何者為貴是自己的選擇。我自己暇時也以書寫自娛，但卻堅持文字的完整性。我也曾嘗試在文字辨識無虞的情形下，突破傳統形式的藩籬，變成一幅畫，發現是 非常困難的。對不識中國字的外國人反而比較容易，因為每個字本來就是一幅畫嘛！中國人看字不免與名家的字「體」比較，又不期然的回到傳統書法的評斷標準 了！
    　
不久前董陽孜作過一個展覽，是用她寫大字時作廢的作品，裁成長條，只見筆飛墨舞，不見字形，經適當排列後展出。這雖不再是書法展，卻是一 條繪畫的創作途徑，是以筆墨之美為訴求的。有些人不贊成，都是以傳統書法觀點論斷，以抽象藝術美感論有何不可？我看了那個展覽才覺得董陽孜正式進入畫家的 領域了。
    　
由於這樣的認知，我對她的書法沒有什麼可以表達了，因為作為藝術家，她實在不必再理會太多文字的原形與原意，直接的隨意的表達就可以了。 尤其是藝術的觀念到了上世紀末，如脫羈之馬可以隨便奔跑，不再有什麼文化的、傳統的限制，共同語言就徹底解體，連美感都在被清算之列了。這是一個新天地： 我倒很想知道，作為一個自許有成的書法家，她打算把自己帶到哪裡去？
    　
創新無「法」的書藝形式
    　
至此，我覺得有必要再次強調兩個名詞的不同。
    　
書法，是以文意表達為主體的優美字跡。
    　
藝術，是以隨心表意為內容的創新形式。
    　
那麼究竟有沒有一種書法藝術呢？可能是存在的，夾在這兩者之間。近年來我常思索這個問題而難得其解，覺得也許可以找到一些關鍵的要素。有 些朋友希望自日本的書道中找思路。這是不可能的。因為書道是很好的名詞，充分說明了日本書寫的精神，它甚至不是中國的書法。因為書法中各門各派的共通特 色，字跡的美，是日人所不在意的，他們要的是禪意。
    　
我發現晚清的書家放棄了流暢、優美的帖學，轉而向古拙的漢魏碑刻中尋找，使我感到這正是書家在藝術的領域裡開拓的第一步。他們既希望抓住 書法的原始精神不放，又希望有自由表達的空間。可惜的是，他們在找到自己喜歡的表達方向之後，就創造了個人獨有的風格，一生不再改變。書法與藝術之最大分 別就是文字是不變的，但繪畫的每一張都有不同的面貌。風格對於書法可以彰顯書家個人的面貌，但也容易形成表現的藩籬，失掉新創的契機。這就是書家喜歡當眾 揮毫，又為藝術家所不屑的原因。
    　
丟掉形式的風格，追求自由表現的美感，就是把書法一詞中的「法」字丟掉，換上一個「藝」字。這樣以來書寫的美感固然仍來自形式，但自意出發，形式美就有了情的著落，可以當藝術品看，而不失書寫的精神。
    　
自這樣的解釋看今天的書寫字，會覺得書法家很多，書藝家卻寥若晨星。進入藝術境界的董陽孜雖然走得轟轟烈烈，已名聞天下，卻也很孤單。
    　
朋友們對她近來展出的作品，特別是在報上再三出現「獨樂樂」有所不解，實在是因為大家仍以書法家的角度去判斷，沒有跳出書與法的範疇。因 為她的作品是繪畫，不再是「書」，因此自字形上大家已不能辨認。既丟開了傳統字形，又不追隨前人的筆法，所以已無「法」可言。那是她獨創的藝術形式，雖然 其根是來自中國的筆墨。至於這幅畫是美是醜，乃觀者個人的判斷，當代藝術家已不在意了，我們還是把發揮的空間保留給她吧！


文章来自：中时电子报
http://news.chinatimes.com/reading/11051301/112012070400477.html